畸形化的艺术产业
“今天的艺术品市场存在一个很重要的问题，就是市场格局的变化。过去画店是一级市场，现在变成了三级市场，画家则成了一级市场。现在很多画家直接就卖画了，在国外画家都是通过经纪人或者画店来销售作品的。现在拍卖之所以炒得很火，主要就是因为画家可以直接去拍卖，可以在市场上炒作，不是名家也可以炒成名家，很多艺术家都是从拍卖市场上一举成名的。与拍卖火爆的情形正相反，如今的画廊都是处于勉强维持的状态。”北京宏宝堂文化有限公司董事长、著名书法家程茂全向本刊记者这样表示。
“现在一些艺术家的风格是市场喜欢什么，他就画什么，这类东西是经不住时间考验的。远离市场对艺术家是非常有好处的。”北京皇城艺术品交易中心总经理吕立新对此深有同感。
欧美同学会海归美协副会长、著名策展人李铁军则表示，现在的拍卖，把艺术家的心都拍乱了，作品卖到什么程度是他每天关注的一个重要信息内容。拍卖现在已经明显影响到艺术家的创作题材和作品质量，甚至影响到艺术家的理想目标及追求方向。但是，拍卖是一种商业行为，是商人活动，已经超出了艺术家个人创作、个人追求的范畴。现在拍卖的供产销关系，好像在某个环节上出现了问题。
当下中国的艺术市场呈现迅猛发展之势，拍卖记录不断刷新，天价神话不绝于耳，这些都极大地刺激了中国民众的盲从心理和投机意识，繁荣兴旺的中国当代艺术市场不自觉地又陷入了拔苗助长的畸形怪圈。
《艺术收藏》主编、太和艺术空间董事长贾廷峰在艺术圈打拼了近二十年，可以说是中国的艺术市场发展的见证者和参与者，同时也是受益者和受害者，他将时下艺术市场出现的种种弊端归咎于“平尺论”。
“为什么中国书画的交易价格不论品质优劣，单以尺寸大小而定？但凡询价，一概多少多少每平尺，犹如菜市场卖菜一般按斤论两，毫无二致。可即便同样是白菜，菜市场还分新鲜的贵，隔夜的贱；优质的贵，普通的贱呢！难道艺术作品真的和工业时代的可乐一样达到了件件重样的高度统一？那这样的‘艺术品’还能称之为艺术品吗？”贾廷峰感慨道，“每一件艺术品，都承载着艺术家某一时间段的思想和情感，艺术的魅力很大程度上也源自于它的原创和不可复制，即便是出自同一位画家之手在同一时间段里，也不可能画出两张完全同样的作品。更何况还有风格、题材、构图、笔墨，抑或是早、中、晚期的影响。‘平尺论’无疑是将艺术品和商品划上了等号。”
作为著名的“平尺论”批判者，贾廷峰认为，“平尺论”让画家手中的笔更像是一台疯狂运转的印钞机，画上十平尺，轿车有了；画上一百平尺，房子有了；画个成千上万尺，所有能用钱买的东西都有了，可是唯独艺术感觉没有了，和画行画的一样，人格和灵魂没有了。
著名画家杨彦称，在东方神秘主义哲学的影响下，中国人形成了喜好模糊的习惯。所以长期在历练当中，练得火眼金睛的人，那是真正爱艺术的人。有很多投资者，看了一眼，就能看到它的增值空间，今天买明天卖，上海买北京卖，利用地区差、时间差、真假模糊、价值模糊，在里面获取增值利润。
如何净化艺术市场
中国的艺术品拍卖从1992年北京国际拍卖会开始，一步步走到今天，在相关法律法规尚不健全，社会信用体系还不完善的大环境下，违约现象比比皆是，如何净化艺术市场已经成为艺术产业界人士最为关心的话题。
李铁军表示：“净化市场是一个庞大的课题。从立法的角度来说，如果没有一部法规，是很难有一个标准的。从立法到规范化的过程也需要一段时间。艺术品市场应该如何去净化，我认为必须对其进行规范。所谓‘规’就是尺子，‘范’就是一个榜样，需要在社会上形成这样的榜样，这样的榜样多了，自然就不用再去倡导什么净化，也不用每个人再去摇旗呐喊净化的问题，如此就能够做到我们理想当中净化的状态。”
中央财经大学拍卖研究中心名誉主任王凤海认为，只有做到信用、服务、专业化这三点，中国的拍卖业才能够更规范的发展。国内拍卖企业跟国外不同，在美国洛杉矶51家拍卖行里，没有一家重复的，各有各的专业。国内的拍卖企业也必须走专业化的道路，各找各的方向。
雅昌集团董事、副总裁潘剑平对中国的艺术品市场有着独到的见解：西方的艺术品市场经过了上百年的培育，经历了大浪淘沙的过程。像佳士得这种百年老店，是经历了多少年的洗礼，才建立起自己的品牌。消费者相对成熟，需求有一定的基础。而我国从1994年才开始正式出台《拍卖法》，画廊作为经纪人这种模式，时间就更短了。所以跟西方比起来，我们的市场机制是非常短暂的。在这么短暂的时间内，一下子积聚了这么大的需求量，供方和需方的关系明显失衡了。这几年国内购买艺术品的需求发生了很大的变化，市场上投机的成分越来越大，必然会带来很多超越艺术品本身内涵的东西。面临这样的一个市场环境，我们整个的机制显然还没有完全适应这一变化。
“大量的投资进入艺术品市场，像打了兴奋剂一样，迅速扩大了市场的规模和体量，有它积极的一面。但是消极的作用也很明显，就像股票市场在经历过度投机以后，自然就会崩溃一样。”潘剑平说。
艺术产业化路径探索尽管受大环境影响，许多问题目前尚无法从根本上得到解决，但部分业内人士和机构已经开始积极探求艺术产业健康发展的现实路径。
从经济学的角度讲，作为实物的书画作品即使拍卖价格再高也是有限度的，而其附加的知识产权价值却是无限的。要想从真正意义上保护艺术家的权益，仅仅停留在维权层面上是远远不够的，而是应该充分开发艺术品的版权价值，不断深挖市场潜力，朝着更为积极的产业化方向发展。
文化产业的核心是版权产业，主要指对享有版权的作品进行再创作、复制、生产和传播，如书籍出版、录音及影视节目制作、广告、衍生品开发等等。
由于艺术品投资具有风险小、增值比较稳定、增值幅度大等优势，未来中国艺术市场必将成为一个强竞争性的行业。这就对从业机构提出了更高的要求，不仅要有先进的技术手段，还要有专业的服务水准和精细的市场运作，充分发挥自身的长项，并与上下游企业无缝对接，从而打造完整的艺术品产业链，创造出巨大的商业价值。以雅昌集团为代表的企业已经在这方面进行了有益的探索。
经过多年的摸索，雅昌从小到大，从传统的加工行业变成新兴服务业，再变成新创造的产业，从而总结出独特的“传统印刷＋现代IT技术＋文化艺术”的商业模式。
“雅昌集团历来非常重视对艺术家的版权保护工作。从最早的印刷企业，到专注于艺术领域，不断为艺术家和艺术机构提供服务，雅昌逐步建成了一个为艺术家和艺术机构提供服务的综合性平台。”潘剑平向本刊记者介绍说，“艺术作品存在一个通过网络再使用来进行传播的问题。出版业中艺术作品的使用越来越广泛化和多元化，如何利用艺术作品的版权对我们来讲也是一个新课题。保护艺术家的版权是我们义不容辞的责任，在这方面我们也做了一些探索和尝试。我们从2006年开始推出了一个新的业务，为艺术家提供数字资产管理服务，就是通过签署资产协议，将艺术家的作品数字化，再将数字化的作品妥善保管起来。另外，在互联网上利用雅昌艺术网的资源平台，为艺术家建立官方网站，提供艺术家作品的信息，包括著作权的信息，来保护艺术家的权益。我们还成立了授权部门，通过签署授权的协议来保护艺术家的版权和其他合法权益。”
“雅昌现拥有中国乃至世界最大的中国艺术品数据库，是雅昌数字出版的核心优势，为了顺应全球阅读数字化趋势，雅昌利用中国艺术品数据库资源，通过I T技术、网络、手机等多种电子阅读技术，用更加便捷的方式传播给终端客户，使其产生最大的价值。经过拍卖公司授权，雅昌自行研发版权保护技术和体系，对拍卖图录进行数字化处理，并与详尽的拍卖数据、拍品信息、艺术家资讯等信息关联，形成独具特色的拍卖电子图录。未来，雅昌将通过授权和版权保护体系，进一步开发艺术数字出版物。”潘剑平说。
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